Arma de Instruccion Masiva

El ADIM (Arma de Instrucción Masiva) es un viejo automóvil convertido en una biblioteca con ruedas que su creador, Raúl Lemesoff, pasea por escuelas carenciadas, villas miserias y barrios con un arma. La función: que el libro sea el puente hacia un instante de paz. El “arma” fue montada sobre un Ford Falcón que pertenecía a las Fuerzas Armadas y que el artista adquirió en 1979. El ADIM también es una intervención callejera, una pieza maestra de arte, una protesta, una imagen de otra dimensión puesta en ésta.  Es el automóvil diario de su creador y juntos van a casi todos lados, siempre que no llueva.

Foto: http://6000angelitos.blogspot.com

6000 niños menores de un año mueren en la Argentina anualmente por causas que podrían prevenirse. 6000 Angelitos es una obra artística que trata de responder a una pregunta: ¿cuánto espacio ocupan esos 6000 niños que mueren anualmente en la Argentina? La respuesta está dada por la instalación artística: kilómetro y medio a ambos lados de la Avenida Padre Lucchese en la ciudad de Villa Allende, provincia de Córdoba, Argentina.” El proyecto es llevado adelante, entre otros, por el escritor Federico Racca. http://6000angelitos.blogspot.com/

Ese número, esa terrible estadística, equivale a un niño muerto cada hora y media; equivale a la caída de 15 aviones Jumbo cargados de niños por año, equivale a kilómetro y medio de angelitos a cada lado de la ruta.¿Por qué angelitos? Porque existe una antigua tradición de la colonia -probablemente basada en una práctica precolombina- que sostiene que los niños que mueren pequeños van directamente al cielo y, por lo tanto, se convierten en ángeles y sus familias hacen fiestas con el angelito presente.¿Cuándo se la instala? Los angelitos son colocados tres días antes del Día del Niño -6 de Agosto- y son retirados la noche anterior al Día del Niño para amanecer sin los angelitos en nuestro camino.¿Por qué blancos? Porque al no tener rostro representan a tu hijo, a tu hermanito, a tu nieto, a los nuestros.Los folletos y la cartelería que acompañan a la instalación hablan de: “6000 angelitos mueren por año en Argentina” y luego se plantea un deseo “Ellos viven, si vos te ocupás”. Es decir, cada uno desde su lugar podrá hacer lo que esté en sus manos para cambiar esta situación y llegar, como también dice la folletería, a “un feliz Día del Niño”

Afiche de El Bosque

El mito del Minotauro es parte del relieve patagónico. La imagen de ese monstruo (mitad hombre y mitad toro) enfrentado a sus propios fantasmas –recreado por Jorge Luis Borges en su cuento La casa de Asterión–, es una síntesis acertada de este rincón del mundo. Y una postal que despertó, un día de 2003, en la cabeza del director Pablo Siciliano. Aunque, en esta oportunidad, el laberinto estaba formado por un ejército de árboles. Luego le pasó el recado a Gastón Markotic, su productor y guionista. En 4 meses, unieron los puentes de sus residencias estudiantiles entre Buenos Aires y La Plata y bosquejaron El Bosque (2008).  Leonardo Iglesias (Publicado el sábado 23 de marzo en la revista Ñ del diario Clarín)

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Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de  transformación social. También es un río en el lomo del desierto. Voces que no escuchamos (salvo Manu Chao). Personas que no vemos. Pero la música teje puentes. No está sujeta al color de la piel o la cuenta del banco. Salud por esto!!

Costa del Caribe Mexicano (Gentileza de Ariel Cione)

El astillero de sus fotos quedó anclado en su infancia y la primera cámara paterna. A partir de allí los recuerdos saltan por las fechas cumbres. La carrera de óptico en Pellegrini al 200. El abandono de la fotografía por un lapso de tres años. La mudanza de analógico a digital. Siempre en Rosario. Por último una búsqueda itinerante que permitiera romper el laberinto de las horas clonadas y la rutina de su paso por Italia y España. Siempre en Europa. Husmeando el punto. La próxima revelación. Horas quietas de paisaje. Horas de largas exposiciones. “La naturaleza nos rodea y sin ella no habría creación fotográfica, pero definitivamente es el fotógrafo quien se encarga de capturar según su visión y destreza el carácter de un paisaje”, dice Ariel Cione.

* Esta nota fue publicada en el suplemento Señales de La Capital de Rosario el 8 de marzo de 2009. (Lea la nota completa)
Leonardo Iglesias

Portada de la plaqueta

El sábado 07 de marzo, a las 17 horas, en la Asociación Portuguesa de Comodoro Rivadavia, ubicada en la calle Belgrano 756, se presentará el tercer número de la plaqueta de poesía “Peces del desierto”. La plaqueta, dirigida por Luciana Mellado y Jorge Maldonado, reúne a más de treinta escritores y artistas visuales de la región patagónica. En esta oportunidad, se contará con la presencia de tres de los poetas editados en este número: Fernanda Maciorowski, de Puerto Madryn; Claudia Sastre, de Puerto San Julián; y Jorge Spíndola, de Trelew. Además se proyectarán cortos audiovisuales seleccionados por Mónica Baeza y se expondrán las obras que ilustran el número, a cargo de Romina Palma, Romina Santos, Agustín Huberty, Alejandra Ferrada y Marisa Eylenstein.

La plaqueta “Peces del desierto” se propone sacar la poesía de la Patagonia de los estantes de las bibliotecas personales y del mutismo de los anaqueles de las librerías, para llevarla a la calle, soltarle las amarras y derramar su fecundidad extramuros. Asimismo pretende fortalecer el encuentro y el diálogo de distintos poetas de la región con sus pares y con sus lectores, tanto próximos como posibles.

Esta publicación independiente es distribuida gratuitamente en las siguientes quince ciudades de la Patagonia argentina: Comodoro Rivadavia, Rada Tilly, Sarmiento, Trelew, Rawson, Puerto Madryn, Viedma, Neuquén, El Bolsón, Lago Puelo, Bariloche, Plaza Huincul, Caleta Olivia, Puerto San Julián y Ushuaia.

El proyecto cuenta con el aval y la declaración de Interés Cultural de las Secretarías de Extensión de la Universidad del Comahue, de la Universidad Nacional de la Patagonia y de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNPSJB

tapa de Margarita y Azucena

Mariana no tiraba tizas en la escuela. A sus 9 años formaba parte del Coro de Festilindo y las clases de música ya eran algo serio para ella. Y para su padre, claro. De chica, seguir la agenda de Bernardo Baraj resultó el único plan. Y el mejor aprendizaje. Pero no fue el saxo el que entró en su mundo, si no la percusión. Y así arrancó. Luego vinieron las clases de canto y su redención por Gal Costa, Ellis Regina y Chabuca Granda. En 1990 comenzó a participar en los discos y conciertos de grupos como Catupecu Machu, Man Ray o Todos tus muertos y en el quinteto de su padre. Cuando asomó el siglo, superó el miedo escénico y se plantó frente a su banda. La idea de fusionar un repertorio de folclore y el color de jazz, se antojó un desafío. Así nació Lumbre (2002), relacionado sólo a compositores argentinos. El disco irrumpió el mercado y abrió el surco para los que vendrían más tarde: Deslumbre (2005) y Margarita y Azucena (2007). El primero con viñetas de artistas latinoamericanos como Hugo Fattorusso y Violeta Parra. El siguiente, producido por Lisandro Aristimuño, más asociado al pop y a reversionar un compilado de Leda Valladares, Arto Tuncboyaciyan de Armenia o el keniata Ayub Ogada.

Mariana Baraj lleva recorrido 38 años. Un viaje que la depositó en Japón, Berlín, España e Italia, entre otros países, con un solo objetivo: mostrar ese sonido desgarrado, presente, pero nunca tímido. El mismo que traerá su próxima placa que duerme en su cocina y que espera pista en mayo. Sin género ni letra que se resista al encanto de su voz y su carto.

Tus discos, si bien tienen un tempo con vetas folclóricas, ancla sobre otros ritmos. Pareciera como si tradición fuera el puente para alejarse de los ritmos más conocidos ¿Es una búsqueda o una decisión?

Tu obra se recuesta sobre un camino vanguardista. Sospecho que la base de los instrumentos que utilizás o las estructuras compositivas son buenos argumentos. ¿En dónde creés que comienza el inicio de cambio estético-musical?

¿Cuáles son tus influencias o sobre qué disciplinas culturales vibra tu formación artística?
Mi formación comenzó desde muy pequeña ya que en mi casa la música siempre estuvo presente entonces desde siempre fue mucha la información. Toda experiencia vivida puede enriquecerme y sumar a mi música. El trabajo con otros músicos, mis trabajos en cine y con gente de teatro sin duda me suman mucho y me disparan ideas e imágenes diversas.
Trabajar con Martín Churba me abrió un universo mágico y llenó mi música de nuevos colores.
Y todos los viajes que he tenido la suerte de realizar sin duda viven en mi música.

¿La variedad de registros que utilizas con tu voz es deliberada o simplemente está sujeto a la relación que estableces con la canción?
El abordaje que le doy a la canción no siempre es el mismo porque depende de lo que yo sienta que esa canción necesita por eso la manera de interpretar o el color de la voz no va a ser igual en todos los casos.

Hace poco tiempo, Lila Downs me decía, en una entrevista, “En la música no tienes que analizar porque. Es una especie de entrega y salvación sin palabras. Mientras exista más metáfora más fuerte es la medicina”. ¿Cómo lo ves?
Me parece una reflexión interesante y que comparto absolutamente. No existe un porqué en el arte y en mi caso, siento que la música es una salvación, es mi lugar de rezo, mi protección y mi conexión con lo divino. Me gusta sentir que hago música para intentar devolver con ella, todo lo que ella me da a mí.

¿Estás preparando algún disco nuevo?
Sí, y te lo cuento a modo de primicia. Es al primer medio que se lo cuento. Lo voy a grabar en mayo. Es mi nueva etapa como compositora. Además voy a producirlo, con el aporte de los músicos con los que toco actualmente, el guitarrista uruguayo Juan Pablo Chapital y el bajista de Azul, Quique Ferrari y el aporte del diseñador Martin Churba en el concepto estético y arte del disco. Aún no tengo el título, que suele aparecer al final del proceso, ni la cantidad de temas, pero calculo que no serán menos de 10.

¿Cuál es la sensación que te provoca agregar, por primera vez, temas tuyos?

¿En la próxima gira incluyeron este rincón del mundo?

Leonardo Iglesias

* Esta nota fue publicada en el Suplemento Tela de Rayón, del Diario Jornada, el 13 de Febrero de 2009.