tapas de los discos: azules turquesas, ese asunto de la ventana y 39º

Suena como una caja musical derribando mitos: entre el viento del sur, los riff ingleses, las máquinas y Atahualpa Yupanqui no hay distancias. Sólo atajos. Y eso cae sobre la mesa. Lisandro Aristimuño es un patagónico con valor agregado. Nació hace 29 años en Viedma, Río Negro e intentó, como cientos, desarmar sueños en Buenos Aires. Eso fue en el 2001. Grabó un disco casero y salió a rifar la suerte por las discográficas. Desde entonces le caminan tres maravillosos discos por las manos, que se han logrado filtrar entre los más destacados del contubernio de cabotaje: Azules turquesas (04), Ese asunto de la ventana (05 y 39º (07). La trilogía es sólida, ecléctica, sorpresiva y poética. Sí, poética. “Canciones”, como dicen despectivamente, aquellos que cocinan la música para mantener el culto a la personalidad. Canciones sin bateas de pop. Ni rock, ni folclore, ni electrónica. Canciones para dejar correr el agua entre los escenarios del mundo sin que la nada perturbe.

 

Está más que claro que tenés elementos de distintos planos de la música y que conviven de manera brillante en tus canciones. Ahora bien ¿Cómo llegaste a ese punto? O mejor dicho ¿Cómo se trabaja para llegar a eso? Digo para que un escuche un pop de cepa con tanta naturalidad que no advierte que en realidad está escuchando una zamba?

Creo que en mi caso se dio de manera muy natural. En la casa de mi infancia la música era todo y se escuchaba de todo. No había ningún tipo de discriminación musical, ni de géneros, ni de nada. Y creo que la música tendría que ser tomada así. Te gusta o no y ya. Del estilo te enteras después cuando empezás a usar la mente. En mis canciones intento mezclar todo eso que escuché en mi infancia y sigo escuchando ahora: Charly García, Violeta Parra, Bjork, Queen, Harry Belafonte, Paul Simon, Peter Gabriel, Bob Marley, Radiohead y David Bowie, entre otros.

 

¿Qué músicas atraviesan tus canciones y los notás y cuáles creés que pasan desapercibidas?
Me gusta la idea de que sean canciones y que el género a las músicas que use no estén presentes y tan puras. Quizás más fuertemente marcados en algunas canciones son los ritmos flamencos (bulería) y el folclore latinoamericano.

 

¿Qué sonidos vienen de Viedma y que, a pesar de la Buenos Aires apocalíptica, no dejás que renuncien?
Hay muchos pero creo que el fundamental es el sonido del viento entre los álamos.

 

Un elemento que me impresionó, además de la sencillez con la que fluyen las canciones, y que son como bálsamos incrustados en la monotonía de día, es el poder de tus letras. ¿Cómo viene eso? ¿La música se ajusta? ¿Las trabajás en simultáneo?
Intento ser bastante sencillo en las letras y usar palabras que suenen hermosas. Cada palabra es como una melodía, no sólo por su rítmica, si no también por la tonada, por la acentuación, por la cantidad de vocales o consonantes que lleve. Y yo intento buscar esto, que las palabras que use tengan musicalidad dentro de la canción. Las trabajo de una manera bastante cómica, ya que al principio todas mis canciones están cantadas en un idioma ininteligible, mezcla de inglés, castellano y no sé qué más. Luego comienzo a insertar nuestro tan bello idioma.

Lisandro en pleno show (foto: Matilde Campodónico)

 

 

 

 

En inevitable preguntarle a un músico por sus influencias. Cuando en realidad “las influencias” son más un estado de información que de adopción. Me parece que cuando uno adopta está queriendo ser ese otro que adopta y no uno mismo. ¿Cómo lo ves?
Creo que las influencias no sirven de nada si la persona no tiene algo adentro suyo, que intenta ser propio, como su persona. Cada persona es única, no hay dos iguales. Y hay que aprender a estudiar de los músicos que admiras: eso es lo más difícil, el saber tomar lectura de lo que ves, sentís, escuchas, he implementarlo de manera natural, sin dejar que la mente entre tanto en juego.

 

Otra aspecto que, creo, tienen tus canciones es un gran sentido (pero un gran) artístico. Entendido bien el término. Las canciones tiene melodías, letras, un sentido estético y hasta te diría, en algunos casos, una pintura llena de colores estacionales, llanuras patagónicas colgadas frente a las narices, como en Plug del sur u Hojas en el camino. ¿Hacia dónde van esas canciones?
Van donde quieras vos que vayan

 

¿Cómo ves la producción musical en nuestro país? ¿Y con cuáles te sentís más par?
La veo muy despareja. Están los productores que producen pensando en las ventas solamente, copiando cosas extranjeras sin mirar para adentro o pensando que porque usan el mejor estudio del planeta el disco será genial y están los productores que producen desde los sentidos y el alma como primer gran paso, sin caer en lo fácil, en lo mediocre, algo que la música no tendría que tener jamás. Casi siempre estos productores son, ante todo, grandes músicos y gente que respeta y ama profundamente lo que hace y a los oyentes sobre todo: Liliana Herrero, Raúl Carnota, Lucas Martí, Palo Pandolfo, Gabo Ferro, Fernando Cabrera, Peteco Carabajal, por nombrarte algunos. Por suerte hay muchos.

 

¿Estás preparando algo nuevo? Y en ese caso ¿de qué trata? ¿Cómo se llama? Y ¿Cuándo sale?
Estoy preparando algo nuevo, aún no tengo claras las respuestas a tus siguientes preguntas, espero pronto tenerlas 

¿Cuándo arrancaste y con qué instrumentos?
Arranqué con la guitarra criolla, cuando mis manos ya tenían la fuerza para presionarla y lograr un acorde. Calculo que a los 12 años. 

 

Me podés dar cinco discos argentinos (o no) que meterías en una botella y que sabés que a dónde lleguen, quedarían maravillados.
Liliana Herrero “Igual a mi corazón”

Palo Pandolfo “Ritual Criollo”

Gabo Ferro “Amar, tener, partir”

Artistas Varios – Lucas Martí “Papá”

Coiffeur “No es”

Leonardo Iglesias
*Esta nota fue publicada por el suplemento de Cultura, Tela de Rayón, Diario Jornada. Trelew.