No sé cómo se despide a una persona querida. Tampoco sé si la despedimos porque la presencia-ausencia se enrosca en la silla y no avanza. Lo Tuve de profesor durante los años 93 y94. En realidad nos juntábamos un montón de pibes para medir lo que escribíamos y Gabriel, con una gran maestría y tacto, nos iba marcando puntos sobre los cuales trabajar. Acaso para no desanimarnos. Acaso para que siguiéramos escribiendo. Porque ese fue, creo su gran aporte, animarnos a escribir, sin pincharnos el zepellin. El oficio decanta solo. No hay porque amputarlo. El que no sabe o no quiere, no escribe y punto. El que sí, escribe toda la vida. Publicar es otra cosa.
Yo, por esos años, apenas pasaba los 20 años. Él supo entender mis intermitencias emocionales y económicas. Por él empecé a leer a Elías Canetti. Había retomado el contacto hacía muy poco, después de ganar el premio Letra Sur. Él recordaba mis poesías de aprendiz. Él se fue a no sé dónde. Te sigo algún día y tomamos otro café. Un abrazo.

Se realiza otra edición de ”Peces del desierto”. Será el próximo sábado 20 de junio, a las 17 horas, en el Teatro de la Escuela de Arte, detrás del Hospital Regional de Comodoro Rivadavia. Se espera un espectáculo de títeres, montado por docentes de teatro de la Escuela Arte, y un cierre musical, a cargo de Daniel Reynoso.

Afiche de El Bosque

El mito del Minotauro es parte del relieve patagónico. La imagen de ese monstruo (mitad hombre y mitad toro) enfrentado a sus propios fantasmas –recreado por Jorge Luis Borges en su cuento La casa de Asterión–, es una síntesis acertada de este rincón del mundo. Y una postal que despertó, un día de 2003, en la cabeza del director Pablo Siciliano. Aunque, en esta oportunidad, el laberinto estaba formado por un ejército de árboles. Luego le pasó el recado a Gastón Markotic, su productor y guionista. En 4 meses, unieron los puentes de sus residencias estudiantiles entre Buenos Aires y La Plata y bosquejaron El Bosque (2008).  Leonardo Iglesias (Publicado el sábado 23 de marzo en la revista Ñ del diario Clarín)

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Tras recuperar los derechos de autor sobre la obra, Patricia Kolesnicov, decidió colgar su libro “Biografía de mi cáncer” en Internet, y difundirlo. El maravilloso libro autobiográfico de la periodista ya está disponible para descargar por Internet, desde aquí.

Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de  transformación social. También es un río en el lomo del desierto. Voces que no escuchamos (salvo Manu Chao). Personas que no vemos. Pero la música teje puentes. No está sujeta al color de la piel o la cuenta del banco. Salud por esto!!

Costa del Caribe Mexicano (Gentileza de Ariel Cione)

El astillero de sus fotos quedó anclado en su infancia y la primera cámara paterna. A partir de allí los recuerdos saltan por las fechas cumbres. La carrera de óptico en Pellegrini al 200. El abandono de la fotografía por un lapso de tres años. La mudanza de analógico a digital. Siempre en Rosario. Por último una búsqueda itinerante que permitiera romper el laberinto de las horas clonadas y la rutina de su paso por Italia y España. Siempre en Europa. Husmeando el punto. La próxima revelación. Horas quietas de paisaje. Horas de largas exposiciones. “La naturaleza nos rodea y sin ella no habría creación fotográfica, pero definitivamente es el fotógrafo quien se encarga de capturar según su visión y destreza el carácter de un paisaje”, dice Ariel Cione.

* Esta nota fue publicada en el suplemento Señales de La Capital de Rosario el 8 de marzo de 2009. (Lea la nota completa)
Leonardo Iglesias

Portada de la plaqueta

El sábado 07 de marzo, a las 17 horas, en la Asociación Portuguesa de Comodoro Rivadavia, ubicada en la calle Belgrano 756, se presentará el tercer número de la plaqueta de poesía “Peces del desierto”. La plaqueta, dirigida por Luciana Mellado y Jorge Maldonado, reúne a más de treinta escritores y artistas visuales de la región patagónica. En esta oportunidad, se contará con la presencia de tres de los poetas editados en este número: Fernanda Maciorowski, de Puerto Madryn; Claudia Sastre, de Puerto San Julián; y Jorge Spíndola, de Trelew. Además se proyectarán cortos audiovisuales seleccionados por Mónica Baeza y se expondrán las obras que ilustran el número, a cargo de Romina Palma, Romina Santos, Agustín Huberty, Alejandra Ferrada y Marisa Eylenstein.

tapa de Margarita y Azucena

Mariana no tiraba tizas en la escuela. A sus 9 años formaba parte del Coro de Festilindo y las clases de música ya eran algo serio para ella. Y para su padre, claro. De chica, seguir la agenda de Bernardo Baraj resultó el único plan. Y el mejor aprendizaje. Pero no fue el saxo el que entró en su mundo, si no la percusión. Y así arrancó. Luego vinieron las clases de canto y su redención por Gal Costa, Ellis Regina y Chabuca Granda. En 1990 comenzó a participar en los discos y conciertos de grupos como Catupecu Machu, Man Ray o Todos tus muertos y en el quinteto de su padre. Cuando asomó el siglo, superó el miedo escénico y se plantó frente a su banda. La idea de fusionar un repertorio de folclore y el color de jazz, se antojó un desafío. Así nació Lumbre (2002), relacionado sólo a compositores argentinos. El disco irrumpió el mercado y abrió el surco para los que vendrían más tarde: Deslumbre (2005) y Margarita y Azucena (2007). El primero con viñetas de artistas latinoamericanos como Hugo Fattorusso y Violeta Parra. El siguiente, producido por Lisandro Aristimuño, más asociado al pop y a reversionar un compilado de Leda Valladares, Arto Tuncboyaciyan de Armenia o el keniata Ayub Ogada.

tapa del disco

Es bueno escuchar que una banda sabe definir su música: Ska. El ritmo surgió entre el puente que significaron las décadas 50 y 60. Los reyes del género nacieron en Kingston, Jamaica. Después desparramaron su entramado sonoro por todo el mundo. Su hija predilecta fue el reaggae. Y de allí descolgaron los Caskarudos las bases. Los que se escribían con “C” eran invasores extraterrestres en esa maravillosa creación de Oesterheld y Solano López El Eternauta. Estos van con “K” y no tienen el aspecto. Ni pretenden dominar Buenos Aires. Por ahora monitorean el mundo desde Puerto Madryn y tienen un disco que vienen sonando desde hace casi 2 años. Salud.

Eduardo Relero - Vida anterior de Anton Martin

“Esto es una forma de arte callejero. Sería como el arte popular en relación con el Arte oficial, una especie de bastardo que espera la triste homologación familiar”. La voz de Eduardo Ruiz Relero llega por correo electrónico y aunque no es específicamente un sonido, su búsqueda de razones, acerca un agudo esperpento del mundo actual. Así por lo menos lo sientan, desde 1996, sus frescos en las calles españolas. Anaformismo. Nada de deforme, ni de diagnóstico traumatológico. Ni de software, ni de colores predeterminados. Toda una técnica, de este rosarino, que se antoja virgen a pesar de las décadas y los remitentes de la historia. “La idea de comenzar a hacer estos dibujos anamórficos surgió de una propuesta por parte de una agencia de publicidad para una campaña de relojes Swatch”, explica desde Sevilla, donde reside actualmente. Pero ese fue otro tiempo del arribo. Luego sus obras despegaron y ganaron las esquinas de la península. Para sumar, esculturas, murales, copias de pinturas y dibujoides. Acaso un exquisito menú de espectadores críticos de la condición humana. (Esta nota salió publicada el pasado domingo 8 de febrero, en el Suplemento Señales del diario La Capital de Rosario)

Leonardo Iglesias